martes, 20 de enero de 2009

El Bordo

Lo mejor del 2008



ROCANROL CON VUELTA
El Bordo es una de las bandas de rock que más creció en los últimos años. Algunos dicen que se diferencia del resto de la escena del rock barrial quizás porque hacen un ‘rocanrol con vuelta’, porque tienen algo especial que lleva a la banda a no dejar de cosechar logros: sus seguidores cada vez son más, presentan material nuevo año tras año, llenaron un Obras sin hacer publicidad en los medios, presentaron su último disco en Ferro, etc. En pocas palabras: ya juegan fuerte en el rock nacional. A pesar de todo esto los integrantes del Bordo hacen la suya tranquilos. Dicen que no tienen la fiebre de ‘agrandar fechas’ pero sueñan con tocar en River.
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Mientras tanto, festejan sus primeros 10 años con una gira que incluyó, entre otras fechas, dos noches en San Miguel ante un XLR copado por la multitud. El sábado la banda dejó todo en el escenario y Ale Kurz (voz y guitarra) que había sido operado recientemente aguantó hasta el final ¡Y eso que el recital duró más de dos horas y media! Después del show, así y todo, Diego Kurz (guitarra) y Pablo Spivak (bajo) no tuvieron problemas en ser entrevistados.
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-Hoy, a diez años del comienzo si nos remontamos hacia atrás cuando se juntaron por primera vez y empezaron a tocar ¿Sabían que querían ser una banda de rock y vivir de eso?
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Siempre fuimos de tomar las cosas con mucha seriedad por más que la situación en su momento no lo ameritaba. Éramos muy chicos y nos juntábamos a ensayar poco pero lo hacíamos con respeto hacia la música. Siempre hicimos las cosas con cierto grado de responsabilidad y de algún modo se daba a entender que si nosotros lo encarábamos de esa manera era probable que llegáramos un poco más lejos.
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-¿Qué significa el Bordo hoy, dentro de lo que es el rock nacional?
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A nosotros nos cuesta todavía darnos cuenta bien qué lugar estamos teniendo, porque estamos como en una especie de umbral. Para determinada gente que nos conoce hace más tiempo por ahí ya toman al Bordo como una banda consagrada mientras que la gente del interior que por ahí no nos conoce mucho nos ve como una banda nueva.
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Particularmente yo (Pablo), la veo como una banda que en algún punto sigue siendo under, tiene el espíritu de un grupo under, se maneja de esa manera, con los mismos códigos. La seguimos viendo igual a la banda.
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-Musicalmente la revista Rolling Stone en un artículo los catalogó como el revival del grunge, de repente hay gente que los considera parte del rock barrial ¿Cómo se define el Bordo a sí mismo?
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El Bordo es una banda de rock con influencias diversas. Tampoco nos gustan mucho las etiquetas, pero básicamente es rock, o sea: guitarras, armónica, bajo, batería, un cantante…
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-¿Creen que el término rock barrial está menospreciado?
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Sí. Es un término que nació como para etiquetar de manera despectiva a determinado tipo de bandas más que por su música, por su tipo de seguidores, por las banderas, las bengalas en su momento, los cantitos. Pero es una etiqueta más, está todo bien.
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-Lo cierto es que si hay algo que no se puede negar es que el Bordo se caracteriza por tener un crecimiento importante en los últimos años ¿Cuál es el secreto del éxito?
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Nos cuesta todavía considerar el éxito del Bordo. Es como que suena raro escuchar la palabra ‘éxito’ y ‘Bordo’ en la misma frase. Me encanta que piensen eso. Pero mientras tanto nosotros seguimos esforzándonos un montón. Pero más que éxito lo tomamos como cosecha por todo lo sembrado desde muy chicos, haciendo trabajo de hormiga. Yo creo que el secreto nuestro es la vibra en el grupo, la fuerza en las canciones y la energía que tenemos cuando tocamos juntos.
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-Tal vez cuando empezaron no se imaginaban que iban a llegar tan lejos ¿Tienen miedo a crecer rápido?
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Tampoco nos parece que tengamos un crecimiento tan rápido. No hicimos un salto gigante en muy poco tiempo. Es evolutivo. Obviamente que hay cosas que a uno le chocan. Por ahí hace tres años no pasaban. Entrar a un recital y que haya seguridad o que haya gente esperándote después del show. Esas son cosas que en poco tiempo empezaron a pasar más seguido. Pero tampoco nos vemos en un lugar tan alto.
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-Y hablando un poco de los discos… Probaron con malambo, tango, en el disco nuevo metieron gaita ¿Que viene más adelante?
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En el próximo disco no sabemos. Esperamos hacer obras musicales grandes. Largas probablemente. Por ahí hacemos un disco de Lado B, de cosas que fueron quedando en el camino. Hay un montón de posibilidades. También tenemos ganas de hacer un disco en vivo.
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-¿A dónde aspira llegar el Bordo?
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Musicalmente a tener una amplia discografía, seguir tocando en lugares mejores y más grandes para que lo que hacemos le llegue a más gente. Creo que ese es el sueño que tienen todas las bandas. Si te digo otra cosa te miento. La verdad (dice Pablo) es que me muero por tocar en River, ese es mi sueño.
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-Y hablando de todo un poco… dejando afuera lo que es el disco ‘La vereda de enfrente’ ¿Qué hay en la vereda de enfrente?
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En su momento fue marcar una posición con ciertas cosas que estaban pasando en nuestra movida que no eran las cosas que más nos gustaban. Fue en cierto punto una manera de diferenciarse. La vereda de enfrente te puedo decir que es un lugar, una especie de refugio, un techo que buscó la banda bajo el cual ponerse para afrontar lo que fue aquel año de crecimiento que fue bastante turbulento. Si bien no tuvimos grandes saltos de crecimiento, en ese año, el 2006, sí hubo cimbronazos por el tema de tocar en Obras, de meternos en una compañía grande, etc. Fue una especie de lugar donde la banda se sintió cómoda y segura como para ir para adelante, y la verdad es que nos llevó a buen puerto.
.- Hay una pregunta que muchos quieren hacer: gran controversia se armó por el video de ‘La banda’ en donde se ve un parecido con el video de ‘The Vines’ ¿Cómo fue la mano?
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Es evidente que el video está tomado de los Vines. Nos sedujo mucho como se podía aplicar el concepto de ‘La banda’. Cuando Ale escribió el tema, lo que se planteó fue pensar quién es la banda si nosotros, o la gente que nos sigue, o las bandas que tocan nuestros temas, y poner la canción esa en boca de muchas personas. Y bueno, una manera de expresar eso, era haciendo que en el estribillo cuando aparece la frase más fuerte del tema `sin vos a mi canción le falta el alma’, que aparezca un montón de gente cantando.
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Claro, porque uno pone en el buscador ‘El Bordo-The Vines’ y saltan un montón de foros opinando sobre eso. Era importante la palabra del músico.
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Sí. Básicamente eso: es un recurso que está tomado de otro video pero para expresar otra idea. Pero no es más que un video.
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Para terminar: 10 años… ¿Por qué brindamos?
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Por… (piensan) diez años más. Por 50 años más!!! Y después nos jubilamos (Risas)
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*** Alejandro García Santanna & CG ***
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Kameleba

Lo mejor del 2008


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REGGAE INTERIOR
.‘Kameleba’… Hasta la palabra que bautiza al grupo suena con musicalidad. Como si la melodía y el espíritu en esta banda brotasen naturalmente de su interior. Tal como lo hicieron ellos, desde Villa Mercedes -San Luis-, abriendo el mapa reggae nacional. Ya no se trata de una banda más. Los puntanos muestran actitud y estilo, y empiezan a codearse con los grandes del género local.
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De gira por el país, los Kameleba recibieron las primeras horas de la primavera con un show fascinante en XLR. Momentos antes de salir a escena, Abuelo (cantante y frontman danzante) decía lo siguiente:
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-Para aquellos que no están muy familiarizados con la banda… ¿Cómo se presentarían?
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Nosotros somos Kameleba, que significa “El león” en un dialecto de África que es el Diola. Somos una banda de roots reggae. Originalmente tiene esa intención: más que nada el mensaje de ese roots reggae consciente, con esa mixtura propia nuestra que es del interior del país, que tiene su propio color, su propia manera de decir, su sonido; pero basado en el reggae tradicional, con ese loop de bajo “que te pega”. Eso es lo que hacemos.
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-¿Cómo fue salir de una provincia como san Luis? La gente de allá dice que las opciones son pocas: o cumbia o peña. ¿Cómo hicieron para salir de una escena así?
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Fue medio raro. Hace 8 años que estamos tocando con esta banda, y cuando empezamos no había escena reggae. Fue bueno por un lado, porque nos hizo salir a tocar, no tener como… ¿viste cuando te apañan en tu casa, te permiten ciertas cosas y te vas a criando con ciertas mañas? Nosotros tuvimos que salir afuera a debutar, y no tuvimos muchas mañas. Debutamos en Córdoba Capital, que es una ciudad que tiene muchos habitantes, es muy diversa culturalmente. Ahí empezamos y después al no tener plaza en nuestra provincia recorrimos casi todo el país, girando de manera independiente. Pero esta bueno haber salido de ahí para no perder la capacidad de asombro y descubrir cosas nuevas todo el tiempo.
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-¿Con que te encontraste cuando empezaron a salir por todo el país?
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Me encontré con una sorpresa, porque de repente la música que escuchaba hace 10 años, ahora la están pasando en todo el país, el reggae en castellano, las bandas argentinas que uno escuchaba: Gondwana, Cultura Profética y todas esas cosas del reggae en castellano tan buenas.
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Me sorprende más estar pasando este momento. Me sorprende ir a Catamarca y ver que cantan la canción de la banda y no entendés nada, ir a Rosario o Gualeguaychú o venir acá… Me sorprende casi todo!
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-¿Cuál fue la provincia más reggae de todas?
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Yo no sé si es por las montañas, pero nosotros en Córdoba, en Capilla del Monte tenemos algo muy especial. No sé si es por el famoso Uritorco, pero algo pasa ahí, verdaderamente. En ese lugar se hizo mucho el festival “Oye Reggae”, como 5 o 6 años. Y ahí se juntaba toda la gente que sintonizaba la misma frecuencia de todas partes del país, gente que se conocía a través de esa frecuencia. Tengo el recuerdo de todos con acentos distintos compartiendo ese camping y muchas cosas más. Para mí eso era muy singular.
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-El reggae es música. ¿Y qué más?
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Es un género ritualista, básicamente. Me parece que es como una “religión” contemporánea. Lo de religión es “religar”, es unir. Hay muchos cultos que están fragmentando a la gente, haciendo todo lo posible porque no nos entendamos, ni mucho menos. En ese sentido, ahora en la cultura “pop” que estamos todos consumiendo a través de los multimedios, internet, un montón de cosas que son una cultura que, suene como suene, es lo que hay. Creo que el reggae está haciendo el rol de juntar a la gente que antes no se hablaba entre sí, o no se conocía por prejuicios o lo que sea, y está teniendo un punto de contacto en la tolerancia, está cumpliendo ese rol. Yo veo hermanos de otros países, hermanos norteamericanos tocando reggae en Sudamérica… y uno dice ‘bueno con tanta enemistad que hay entre cualquier cosa no se puede ser nada’, pero con el reggae está habiendo una tolerancia y esta “religando”.
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-¿Cómo se preparan esta noche, en vísperas de primavera con este sentimiento reggae acá en XLR?
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Muy a gusto, contentos, no habíamos venido nunca a San Miguel, todos los lugares donde uno viene por primera vez están buenos porque corrés el doble la cancha, está bueno. No te perdonan nada, y hay que esforzarse. Pero claro, como venimos poco, cuando venimos hay como una espera, un ida y vuelta muy bueno.
Anoche estuvimos tocando en Peteco’s, y fue una fiesta. Y ahora ya nos vamos a Córdoba a tocar en el Parque de las Naciones, al aire libre. Un show para diez mil personas porque es la fiesta de la primavera, hay tres escenarios, y nos toca cerrar el show.
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-Para terminar, ¿Como sería un día perfecto?
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Desde que tome contacto con lo que soy, creo que todos los días son perfectos. Hace muy poco, eh. Yo pasé muchos días viviendo por vivir, y cuando tuve contacto con lo que soy, no quiero perder un segundo, ya no quiero dormir, me quiero despertar temprano. Cada vez que sienta eso, es un día perfecto. A veces estoy en mi casa y con cosas muy pequeñas puedo estar muy feliz. Así que cada vez que este cerca mío, de lo que soy, de lo que siento, creo que va a ser ese día y por lo pronto estoy viviendo de esa manera.
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*** CG & Alejandro García Santanna***
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Pure Feeling

Lo mejor del 2008


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REGGAE EXTERIOR
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. ‘La alegría es brasilera’, dicen. Y la verdad es que se hace difícil negarlo si se trata de ritmo, baile y movimiento. Así y todo, si todavía tenés dudas escuchá a esta banda: muchachos que llevan consigo un potencial increíble y lo trasmiten, muchachos que saben de qué se trata la cosa: PURE FEELING (puro sentimiento).
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Aliados con Nonpalidece, los verdeamarelos buscan conquistar la tierra del mate a fuerza de visitas y recitales de alta vibra jamaiquina. Después de hacer bailar y canturrear a un XLR en pleno trance rastafari, Marzo Couto (voz y guitarra base), habló de la importancia del mensaje de la música y de sus ganas de establecer lazos con bandas de reggae de todo el mundo.
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-¿Hace mucho tiempo visitan en Argentina? ¿Cuáles son sus proyectos?

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Es la tercera vez que estamos acá. El año pasado vinimos dos veces. Es un proyecto que estamos haciendo junto con Nonpalidece y también con Kameleba: el “Cultural Reggae Tour”. Estamos haciendo unas fechas durante septiembre, y creo que vamos a volver en noviembre. Vamos a seguir con el proyecto del tour para poder venir más veces, va a ser buenísimo para nosotros.
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-¿Sólo por Argentina o por otros países también?
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Pensamos en hacerlo. El “Reggae Tour” es algo que empezó en Brasil con Nonpalidece. Nos conocimos allá, hicimos un show con ellos el año pasado en verano y ahora nos vinimos para acá. Ellos continuaron haciendo con este proyecto otros shows con otras bandas. Y nosotros por ahora sólo vinimos para acá, pero planeamos ir a otros lugares también: México, Perú… que sabemos que su reggae es buenísimo.
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-Para aquellos que no disfrutaron del show, contanos un poco más acerca de la banda.
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En pocas palabras, la banda busca los fundamentos del raggae. La influencia es el raggae jamaiquino, como la mayoría de las bandas, hay que 'beber de la fuente'. Escuchamos mucho a Bob Marley, Peter Tosh y Black Uhuru entre otros.
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Tenemos un disco, y estamos grabando uno nuevo. Queremos terminarlo acá, hacer una coproducción argentina, mezclarlo y editarlo acá. El primero lo hicimos mediante la UMI (Unión de Músicos Independientes), y la nueva edición también por UMI.
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-¿Qué tiene para dar el reggae que no tiene para dar otra música?
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El mensaje. Es lo más fuerte. Con la música te pasa una cosa muy buena, se puede bailar, se puede sentir, se puede pensar… pero cuando se percibe el mensaje se despierta otro mundo, o éste se puede ver mejor. A veces no se escucha lo que se está hablando. La música te lleva para otro lugar, te recuerda alguna a otra cosa, pero también se puede pensar en el mensaje y eso puede ser un alimento para la mente y para el espíritu.
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-¿Que encontraron en Argentina que no hayan encontrado en otro lugar?
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Se trabaja muy bien. Las producciones, las bandas, tienen mucha calidad. Tienen fundamento reggae. Ahora estoy comprendiendo un poco más lo que hablan las letras, tienen mensaje. Pero como en todo lugar, nosotros en Brasil tenemos un poco de nuestra cultura, nuestra música, nuestro mensaje. Y lo que vi es que en la cultura argentina está muy fuerte dentro del reggae, el mensaje, la musicalidad.
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-¿Y en cuanto al público, hay alguna diferencia entre el público de allá y el de acá?
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Acá es mucho más caliente, más receptivo. Se vibra mucho más con las bandas. En Brasil la cultura de la música es muy fuerte, pero tiene una cultura de carnaval, de samba. La gente va para hacer una fiesta solamente, solo diversión. No va porque sea un recital. Es una fiesta para bailar. Y acá vi que es totalmente distinto: vienen a ver el show, a disfrutar, a aplaudir… y eso nos encantó. La primera vez que vinimos tocamos nuestra música y la gente aplaudió mucho, y estábamos como: “¿qué pasa acá???” Porque en Brasil muchas veces tocamos, la gente entiende lo que estamos cantando y sí, vibran, pero si no es conocida, tal vez no les gusta tanto, pero acá les gustan cosas distintas y eso es bueno.
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-¿Y ahora qué van a hacer?
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Mañana vamos a hacer una participación en la “fiesta clandestina” (fiestas habituales del Roxy de Colegiales), invitados por Nonpalidece. Va a estar bueno, con muchas bandas más: Riddim, Dread Mar I. Después volvemos a Brasil, tenemos muchas cosas para hacer allá, y creo que volvemos acá en Noviembre. Pero no quiero hablar mucho porque hay muchas cosas que no están confirmadas todavía.
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-¿Personalmente con quién te identificás en escena?
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Yo como cantante tengo la mayor influencia de Bob Marley. Empecé a comprender el reggae por él, viendo y traduciendo sus letras. Creo que tengo su influencia para cantar, y en las melodías.
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-¿Qué es lo mejor de Pure Feeling?
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Como usamos solo lo básico -piano, guitarra, bajo, batería, y percusión-, creo que la percusión es una cosa distinta que nos permite explorar un poco. Pero como todo buen músico, lo mejor es que lo hacemos con sentimiento.
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-Como lo hicieron hoy…
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Sí, hubo buena vibra. Cada momento que pasamos se torna muy especial por eso hoy es un día muy perfecto. Creo que cuanto más nos quedemos acá en Argentina, va a ser siempre así!!! (Risas)
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-El reggae Brasilero… es “O Mais Grande Do Mundo”?
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No... (Reflexiona) creo que no. Reggae tiene todo el mundo. Si escuchases todo el día a toda hora, no alcanzarías a conocerlo todo. Puede ser que un día escuches una cosa que te encante un día. A veces me pasa que me gusta algo por una semana solamente, escucho el mensaje, los instrumentos; y después escuchas otras cosas. Hay muchas cosas buenas en todo el mundo. Acá en Argentina las melodías son muy buenas, los cantantes también. Tienen mucha creatividad en las músicas, creo que es influencia de su cultura también. Como en Brasil, que se escucha mucho reggae pero con influencia de la música brasilera. Nosotros buscamos hacer reggae más tradicional, pero a la influencia no hay con que darle.
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-Por último… ¿Pele o Maradona?
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(Amplias Carcajadas)… Tendrían que jugar los dos. La historia dirá!!!
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*** Alejandro García Santanna y CG ***
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Alika

Lo mejor del 2008

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.ALICIA EN EL PAÍS DE LA CONCIENCIA
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Gracias al estallido mediático del reggae, hoy se oye hablar más que nunca de la cultura rastafari; pero nadie como Alicia Dal Monte enarbola el movimiento de una manera tan genuina como lo hace desde 'Alika & Nueva Alianza', su proyecto musical -y de vida-. Enlistada al "conscious reggae" (reggae consciente), acaba de editar de modo independiente "Educate Yourself" un álbum donde su dulce voz dice filosas verdades sobre reggae roots y dancehall, siguiendo la línea de sus tres discos anteriores.
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Sonriente y arengadora, hizo bailar y cantar a una audiencia notablemente mixta en un XLR colmado. Minutos después del show decía esto:
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-¿Qué sentís al ver que los medios de difusión te dan la espalda cuando tenés una excelente reacción del público, que es tan variado y amplio?
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Me parece algo natural, porque las cosas que salen en radio y televisión más tradicional no reflejan lo que a la gente le gusta, y nosotros hablamos de la realidad, de cosas comunes. Entonces es lógico que la gente se sienta identificada y venga a cantarlo y a bailarlo, es como que lo que no pasa en la televisión pasa acá y de verdad, a mi me parece así.
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- Se ve en la respuesta de la gente, tanto en los shows como en las firmas en la página web, que hay cariño, que va mas allá de "me gusta la banda", se ve mucho amor…
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Sí, porque hablamos de cosas de verdad, la gente hace rato que necesita eso, son canciones con letras de conciencia, que hacían falta.
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-De todas maneras Alika rompe con lo que se difunde mucho en la Argentina ¿Cómo fué arrancar con algo así?
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Igual fue bastante difícil, porque las primeras veces que salía a tocar no había esta respuesta, se quedaban mirando como: "¿qué es esto?" y era por ahí en "soundsystem", -con el micrófono y las pistas- costaba bastante, pero siempre se quedaban escuchando y eso lo valoraba mucho. Se veía a la gente que estaba quieta y todo pero escuchaban y se interesaban.
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-¿Qué cosas creés que tiene que saber la gente para entender esta movida?
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Creo que cada uno escuchará las letras y tendrá su propia opinión al respecto y al que le interese saber más de la cultura de la que hablamos se pondrá a investigar, dicen: "Haile Selassie, ¿Quién es? ¿Quién es Marcus Garvey, Emmanuel, la emperatriz Mana?'' Esta buenísimo que cada uno lo investigue, lo busque y si lo quiere aceptar para su vida bien y si no también. Nosotros no hacemos música solamente para la gente rastafari, hacemos música para las personas que quieren justicia y en eso entra un montón de gente distinta.
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-¿Pensás que este auge del reggae es un buen medio para promocionar la cultura –rastafari-, o por el contrario, la está vaciando de contenido?
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(Pausa, piensa) Hay de todo un poco, siempre se va a escuchar reggae, es como el hip-hop: hace muchos años que apareció y ya se quedó en la gente. Y el reggae también es así: va a haber bandas que se van a hacer más convocantes y se van a hacer más comerciales, pero lo otro siempre va a estar, siempre existe.
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-Recién vimos lo que es Alika artista, en el escenario. ¿Cómo es Alika en lo personal?
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¿Cómo soy? Soy una mujer normal, tengo una hija, hago todos los días las cosas que hacemos todas, me vuelvo loca corriendo de un lado a otro, eso. A mí me gusta que se vea eso, porque la imagen de mujer que dan en los medios de comunicación es cualquiera, y a mí me gusta subirme a un escenario y que las chicas vean que tenemos cosas para decir y que aparezcan más mujeres que cantan, que le dan para adelante.
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-"Educando una mujer educarás una nación"… (fragmento de "hermana en el micrófono", de su reciente disco)
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Sí, totalmente. Las mujeres tenemos una función muy importante que es mantener unidad en las cosas y llevar adelante también la familia. Estamos casi todo el tiempo con nuestros hijos, así que si no tenés nada bueno para enseñarle a tu hijo... ¿Qué vas a hacer? Estás al horno...
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-Para entender cómo Alika llegó a lo que es hoy: ¿Qué recordás de tu infancia? ¿Qué es lo que tenés más presente?
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Quizás lo que siempre vi y critiqué bastante: yo iba a una escuela de monjas y ahí vi todo tipo de corrupción posible. Ya de chica ver todo eso en un colegio es algo que no te olvidas: vi la corrupción que había en esa institución, eso fue algo de lo que nunca me olvidé.
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-Te marcó para siempre…
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¡Claro! Veía todas las movidas que hacían. Era horrible, cosas muy raras…
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-¿Alguna que quieras mencionar en especial?
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No... Ya todo el mundo sabe.
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-¿Cómo fué que decidiste hacer música? ¿Se fue dando progresivamente o fue un "click" y dijiste "bueno, me voy a dedicar a esto"?
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Empecé a escuchar hip-hop de chica y me gustó mucho porque el hip-hop le da la oportunidad a la gente de expresarse, no importa si tenés o no medios, o equipos de sonido. Vos agarrás, rimás, decís lo que te parece. Eso me atrajo mucho y lo agarre para mí.
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-Jugando un poco con el nombre del disco, ¿En qué aspectos considerás que tuviste que "educarte a vos misma"?
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En lo que hago yo, esta cosa musical, sí. Tuve que aprender a producir, a hacer muchas cosas que si no las aprendés, si no te educas para hacerlas, te quedás a merced de otra gente que está más organizada. Si no sabés hacer todo esto, vas a depender siempre de alguna discográfica o de algún manager garca que te va a agarrar para hacer lo que se le da la gana. Entonces está bueno para los músicos aprender y hacer sus propias cosas, producir sus canciones, conseguir contactos para tocar en otros países, para viajar, eso.
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-¿Qué es lo que más te gusta de vos?
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Me gusta que tengo determinación. Yo quiero hacer algo y todas las cosas que pasen no me van a tirar para atrás: perseverancia y persistencia.
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-Y la gente que está a tu alrededor ¿qué dice al respecto?
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Me bancan... Pero a veces sufren la perseverancia (Risas).
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*** Alejandro García Santanna y CG ***
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Gillespi

Lo mejor del 2008

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UN 'GRANDE' NO, UN 'ALTO'
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Marcelo Rodríguez, más conocido como GILLESPI, es más de lo que puede llamarse ‘un grande’, por eso la característica que mejor lo describe: ‘alto’. Siendo músico, humorista y referente de los medios hizo, sigue haciendo de todo y promete más: ‘Hay una caja de pandora que va a seguir sorprendiendo’, adelanta.
Actualmente, el 2008 lo tiene ocupado –entre otras tantas cosas- con los programas radiales ‘Falso impostor’ que conduce por FM Rock and Pop y la participación en ‘La venganza será terrible’ junto a Alejandro Dolina en Radio 10. Pero eso no es todo, también se encarga de dedicarle tiempo a una de sus mayores pasiones: la música.
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Gillespi y su banda de jazz se presentaron en XLR para brindar un show en donde no faltaron ni la buena música ni el humor: ‘La gente se mete en el repertorio y pide temas, es que acá en el oeste, en la zona de San Miguel y José C. Paz andan en la onda del jazz’, bromeó.
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- Noche de lluvia, ideal para escuchar música tranquila en San Miguel –como decías en el escenario- un lugar que reclamaba jazz ¿No?
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(Ríe) La verdad es que sí. Una noche rara pero agradable. Ya vinimos varias veces a San Miguel, nos gusta. Además el dueño de este sitio fue sonidista de mi banda unos años. Raúl Zaldo se llama. Él era sonidista en Niceto y ahí hicimos como un año entero de shows. Así que nos une una amistad.
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- ¿Cómo fue tu primer acercamiento con la trompeta?
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Yo a los 15 años tocaba la guitarra, era violero como todo el mundo. Me encanta la viola, es como mi segundo instrumento. Y un día mi primo me hizo escuchar Miles Davis y dije ‘¿Esto qué es?’ ‘Una trompeta es esto’ Y la historia es bastante larga porque eran los 80’.
Treinta años atrás era un desierto. Estaban los milicos todavía, trompetistas no había. Prácticamente no había mucho rock. Después de las Malvinas vino el gran quilombo. Bueno, en realidad estaba Charly, Luis Alberto Spinetta, pero no habían salido todas esas bandas que después aparecieron.
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- La gran explosión del rock...
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Sí, pero fue difícil lo de la trompeta. La única trompeta que había en Monte Grande, donde yo vivo, la tenía un pastor evangelista. Norteamericano era, no entendía un porongo de castellano el tipo. Y me fui a la iglesia. ‘Yo quiero tocar la trompeta’ le dije. El tipo había traído trompeta, trombón, cosas para la iglesia para que toquen los domingos, una cosa muy yanqui. Acá por ahí no se usa eso pero allá, ellos tocan con todo. Los evangelistas son así.
Yo le preguntaba al pastor ‘¿Puedo venir al templo a tocar?’ Entonces salía de la escuela secundaria y me iba a la iglesia. Estuve unos cuantos meses así, me hice evangelista y todo. Hasta que un día le pedí que me vendiera la trompeta. Como yo no tenía plata les negocié a mis viejos. Me acuerdo que les dije ‘No voy de viaje de egresados a Bariloche pero con esa plata me compro un instrumento’ Y entonces me compré la trompeta.
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- Sacrificaste Bariloche...
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Sacrifiqué Bariloche, me compré la trompeta... ¡Y me fui de la iglesia! (Risas) Y esa trompeta emprendió un camino... Fue la trompeta con la que toqué en Sumo, que fue algo que estaba bastante lejos de lo que es una iglesia.
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- ¡Se horrorizaba la trompeta!
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Ha subido a los lugares más demoníacos... No se imaginó nunca lo que iba a pasar.
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- ¿La seguís teniendo actualmente?
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Sí. La usé bastante. Grabé un disco de Divididos, también de Las Pelotas. Y después me compré otra mejor. La sigo conservando, pero está muy baqueteada.
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- También te pusiste a estudiar psicología ¿Qué te llevó a eso?
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Me gusta la psicología. Por ahí no me gustan tanto los psicólogos pero me gustan las lecturas, los libros de psicología, de filosofía. Toda la parte esa de formación viste que es... La facultad es alucinante. Hice hasta tercer año, pero llegó un momento en el que yo estaba tocando en bandas de rock y alguna que otra banda de jazz, estaba muy activo con la música. Me tenía que definir. Y la verdad es que no me veía como psicólogo, con un consultorio... ‘Dr. Gillespi’... ‘Sacar turno’ (Risas) Entonces un día dejé y me dediqué a la música a full.
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- ¿Y lo aprendido ahí te sirvió para lo que hacés ahora?
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Me sirvió para todo, porque me dio un perfil... tómenlo con pinzas, póngale pinzas a la grabación. Un dibujo de pinzas. (Risas) Me dio una cosa media intelectual –con pinzas, eh!- Tampoco soy Borges. Pero me habituó a leer. Hasta el día de hoy leo mucho, y eso viene de la época de la facultad.
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- Las vueltas de la vida también te llevaron a los medios ¿Qué encontraste ahí? Porque te quedaste...
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Lo que pasó es que yo empecé a escribir cuentos graciosos, de humor. Y eso fue lo que le gustó a Pettinato cuando empezamos a ser amigos. ‘Vos tenés que escribir para mí’, me dijo. Él tenía laburos en TV y necesitaba a alguien que lo abastezca de chistes de la actualidad, de los políticos, y esas cosas. Entonces empecé a laburar como guionista de 'Petti'. Después de varias vueltas llegué a aparecer en cámara, pero eso se fue dando con el tiempo.
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- Lo que más te gusta es la radio ¿No?
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Sí. Lo bueno de la radio es que es una situación mágica. Sólo los que estamos ahí sabemos lo que estamos haciendo. En radio se trabaja con el audio, y el audio es infinito. Hay cosas grabadas, cosas en vivo, música, artísticas. Me resulta parecido a tocar con mi banda. La tele no, la tele es otra cosa.
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- Bueno, se dice también que la radio tiene esa conexión con la lectura porque incentiva mucho la imaginación...
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A mí me encanta trabajar con todas esas cosas. De hecho, hice muchos personajes en radio, con Bonadeo, con Castelo... Pero ahora hago un programa de música, como un magazine de la tarde: hablamos de fútbol y boludeces. Pero me gusta, la radio es como tocar con mi banda y la tele es como tocar con Chayanne (Risas) Sí, es una cosa que no sé de qué va. Me tengo que peinar, afeitar, ponerme una camisita no se qué... Tengo que ser otro que no soy yo.
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- Es como ir, tocar y volver.
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Claro.
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- Ahora si tenés que decir ‘Me dedico a tal cosa’ ¿Elegís la música?
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Ladrón profesional, ladrón de guante blanco. (Risas) No sé, me dedico a todo un poco. Ahora estoy escribiendo un libro, escribo en mi blog, tengo veinte cosas. He tenido un sello discográfico, edité bandas... Y ahora estoy armando un estudio de grabación.
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- ¿De qué se trata el libro?
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Es un libro que se llama ‘Blow’, que es ‘soplar’. Habla de mis aventuras por el mundo. También aparecen una cantidad de colegas músicos que también dicen cosas. Hay conversaciones acerca de la noche, acerca de algunas noches gloriosas...
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- ¿Es una suerte de autobiografía?
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No tanto. Yo creo que a mucha gente le va a gustar el libro. Bah! Lo va a leer rápido. No es un libro que te va a decir la verdad de la vida. Es un libro de gente muy atorranta. (Risas)
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- ¿Cuándo sale el libro?
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El libro lo voy a terminar para fin de año. Y entre que se corrige, se edita y todo, va a salir para el año que viene.
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- Siguiendo con la música, una vez habías dicho que la trompeta desconcierta...
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(Interrumpe) Lo que tiene la trompeta es que es un instrumento muy filoso. Para empezar, es muy difícil de tocar. Para tocar bien tenés que dedicarte toda una vida. Es un instrumento que te sorprende. Es un sistema de tubos que funciona con la presión del aire, con las distintas presiones del aire. Y eso es... ¡Un quilombo! O sea, si vos te tomaste un par de tragos, no sabés qué pasa porque por ahí le entras al palo con los soplidos y se te va a la mierda todo, la afinación, las notas... Es un instrumento que demanda mucho autocontrol y estudio.
La trompeta tiene una característica que, por ejemplo, a los diez días de no tocar tenés que empezar de nuevo, desde cero. La boca no es un lugar de mucha musculatura, entonces se pierde enseguida toda la tonicidad.
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- Hay que ser constante...
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Sí. Es un instrumento que es difícil de tocar pero si andás más o menos encaminado, te va bien porque no tenés mucha competencia. En cambio con la viola, en cada cuadra tenés dos que se tocan todo. Es distinta la onda.
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- Siguiendo con la constancia ¿Ser constante te llevó a la rompeta, o fue al revés?
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Tener la trompeta me llevó a ser constante. Yo no soy constante. La trompeta, los compromisos artísticos y laborales me llevaron a tener que estar siempre estudiando o tocando.
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- Escuché que te declaraste maníaco de la música, que te encerrás a tocar.
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Soy maníaco. A mí la música me pierde en todas sus formas. Tanto escuchando discos como lo relacionado al estudio de grabación. Me fascina la parte de los aparatitos, saber cómo funcionan y toda esa historia.
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- ¿Eso te aggiornó un poco al jazz, que por ahí es más básico?
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Lo que pasa es que yo hago mi propio camino. Mi camino implica mucho rock. Yo no me puedo sentir similar a muchos trompetistas que son tipos puros de jazz. A mí me cabe la electrónica, me gustan mucho los aparatos, los guitarristas que tocan guitarra eléctrica, bajo eléctrico... En los discos meto muchas cosas: blues, cosas que hago con el raggae, etc. Eso en el jazz no pasa. Me gusta procesar la trompeta, tengo un montón de procesadores. Yo toco la trompeta como si fuese un violero: con pedalera, con todo eso.
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- ¿Al punto de llegar al santaolallismo de fusionar jazz con electro?
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Me encantaría. Lo venimos prometiendo con gente que está en ese palo. Con Dj’s y músicos electrónicos siempre decimos que tenemos que hacer un disco. Todavía no lo hice, y por el momento no lo voy a hacer. Sigo copado con el sonido de una banda de músicos que toquen. Pero no descarto hacer algo ‘ambient’ con mucha máquina y trompeta.
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- Teniendo en cuenta todo lo que hiciste y todo lo que seguís haciendo ¿Creés que sos un tipo que desconcierta a la gente?
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Desconcierto a la gente, si. Me encanta eso. No lo hago a propósito, pero lo que pasa es que me aburro muy rápido de todo. Por ejemplo ahora tenemos un disco ya grabado que va a salir el año que viene y yo ya tengo la cabeza en otra cosa.
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- ¿Qué promete el disco? Se había dicho que iba a tocar Ceratti ahí también ¿no?
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Todavía no hay nada de Gustavo, pero tenemos hasta fin de año. Quiero que él cante y escriba una letra. Pero estamos en eso.
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- Tuviste dos hijos, escribiste un libro ¿Plantaste un árbol?
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Sí.
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- ¿Qué falta?
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Bueno, además de eso hay un montón de otras cosas! ¿Qué falta? Todavía faltan cosas. Hay una caja de pandora que va a seguir sorprendiendo.
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*** CG & Alejandro García Santanna ***
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Pereza

Lo mejor del 2008



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ESPAÑOLES ENAMORADOS DEL POP-ROCK ... Y DE ARGENTINA
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La banda madrileña aterrizó en Argentina con un objetivo simple y claro: rockear. Y así fue. Se dieron el gusto de tocar en Obras junto a Ratones Paranoicos y Mancha de Rolando, estuvieron en la Trastienda, se presentaron en Córdoba y Rosario y hasta visitaron a Fito Páez.
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Los 'pereza' aseguran estar tan encantados con Argentina que por esa razón, no sólo sacarán un DVD con el registro de su gira en el país, sino que también llevarán por siempre todo esto marcado en un tatuaje que dice 'Baires'. Leiva (voz y bajo)es quien lleva el tatoo porteño en su muñeca izquierda y confiesa en esta nota sus ganas de quedarse acá por lo menos un mes más.
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- Se dice que Pereza es una banda de pop- rock ¿Qué hay de pop y de rock en todo esto?
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Los argentinos hacen una distinción definida entre 'pop' y 'rock', pero en España no es así. Para mí 'pop' no significa 'Belinda' o alguna mierda así. Yo creo que mi banda tiene actitud y bases de rock pero está enamorada de las melodías y canciones de pop que ha mamado de Los Beatles.
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- ¿Cómo te gustaría que la gente identifique a la banda?.
Pereza es una banda que en España sigue manteniendo viva la llama del rock and roll en castellano y que ahora está en un momento muy lindo porque está presentándose en lugares grandes para mucha más gente. Pero más allá de todo eso, es una banda que hace canciones. Andrés Calamaro es un buen ejemplo de un tipo que hace canciones por encima de los estilos. Me gustaría que la gente dijera eso de Pereza, que digan: 'estos tipos hacen canciones bonitas'.
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- ¿Se podría decir que las canciones son el arma de 'Pereza'?
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Sí. Las canciones son el motivo único por el cual el engranaje funciona. Las canciones son más importantes que nosotros mismos. Uno escribe una canción y deja de ser suya. La canción se pone a volar por lugares sin pedir permiso. Eso es lo que te hace ser pequeño o grande, esa es la clave.
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- ¿Y hacia quién apuntan?
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Cuando empezamos me apetecía gustar a la gente como yo, que escuchara la misma música y las mismas bandas que yo. Pero luego he entendido que quiero comunicar con otra gente también. No voy a elegir un tipo de gente para que escuche mi canciones. Las lanzo y quien las quiera tomar, será bienvenido.
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- Lo cierto es que salieron de España y marcharon directo a Argentina...
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Sí. Nuestro objetivo era venir a Argentina más que a cualquier otro lugar. Primero la intención fue conquistar España y luego Argentina. Queremos armar una carrera aquí. Lo que me apetece ahora es sentarme a principios de año, hacer un plan y decir '¿Cuándo vamos a Argentina?'
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- ¿Con qué pensaban encontrarse cuando llegaron acá?
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La verdad es que no me esperaba mucho. Yo no sabía que iba a haber gente que fuera fan de Pereza. Venía sabiendo que me iba a enamorar de todo esto pero no pensé que tanto. En la Trastienda esperaba encontrarme con con cincuenta personas, no con cuatrocientas que cantaran todas las canciones. Me siento muy bien aquí y me ha volado la cabeza entender que mis canciones llegaron a quince mil km de distancia.
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Soy muy seguidor de la música argentina, de Charly, de Spinetta. Además me había hecho mucha ilusión con este viaje porque sé que 'aquí entienden de rock'. Quienes llenan los estadios aquí son los rockeros, en cambio en España los llena Alejandro Sanz. Aquí tienen una manera muy pasional de entender el rock and roll, muy parecida a un partido de fútbol. Yo nunca había visto eso, pero la verdad es que lo veo genial y me encanta.
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- ¿Entonces van a volver dentro de poco?
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Espero que sí. Ahora volvemos a España para terminar la gira y luego, el año que viene sale el disco nuevo, que es doble. Es un disco al estilo Dylan, acústico, con mandolinas y demás. Así que estaremos presentándolo. Pero tenemos muchas ganas de volver.
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*** CG ***
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Villanos

Lo mejor del 2008

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VILLANOS NO TAN VILLANOS

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¿Quiénes son los buenos y quiénes son malvados? Hasta ahora no tenemos la respuesta. Lo único que sabemos es que estos villanos están más allá del bien y del mal. Sí señor. Es más, que sus remeras sigan rayadas no significa que ellos también lo estén ¿O sí?
Reclaman 'Hagamos contacto' en medio de tiempos posmodernos, de a ratos cambian el rocanrol y el punk frenético por el formato acústico... y eso no es todo: dicen ser villanos buenos, de esos que se redimen al final.
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.- ¿Villanos haciendo acústico?
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Niko (voz y guitarra): Sí, cambiamos la electricidad por madera. Y ahora en Noviembre sale 'Acusticosas', nuestro nuevo disco acústico.
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-Es grabado en vivo ¿No?
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Mini (guitarra): Sí, en el teatro ND Ateneo. El disco va a salir para cuando se cumpla justo un año del show. La idea es que salga el 15 de Noviembre. Después, en Marzo vamos a sacar el DVD.
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-Van a estar presentándolo en el verano entonces...
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Niko: Sí, los próximos seis meses vamos a estar girando en formato acústico, entre mandolinas, violines, guitarras y contrabajos acústicos...
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Mini: Y está bueno esto de la nueva etapa acústica, porque nosotros que estamos juntos hace como 14 años tocando siempre eléctrico, nos hace bien cambiar un poco. De esta manera es como que redescubrimos todas las canciones, porque lo que tocamos suena como si fuera todo nuevo.
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- El cambio es como una constante en Villanos... De hecho si uno recorre sus discos se da cuenta enseguida ¿Se acuerdan lo que querían cuando empezaron?
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Mini: No, no sabemos ni lo que queremos ahora tampoco. (Risas) Es que cuando empezamos no existía ni la memoria.
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Niko: No existía el disco ni nada. (Más risas) Lo que pasa es que cuando empezamos no había todas estas posibilidades de hacer cosas tan diferentes, se pasaba todo por transmisión oral!!! (Risas) En el 95' no había ni CDs, era todo cassettes. No se podía acceder a todo lo que hay ahora.
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Mini: Era otra realidad, no existía grabar un disco en tu casa, o por ahí tener una compu y grabar demos.
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Niko: Pero ahora, cuando empezamos con esto, como siempre compusimos las canciones con guitarra criolla o acústica decidimos sacar un disco acústico.
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Santi (batería): También fué un poco como rearmar los temas porque se incluyeron instrumentos nuevos.
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- Lo cierto es que si se trata de música, si uno quiere definirlos... son como una especie de 'mezcla de todo'.
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Mini: Nuestra música es como una gran ensalada de sub-estilos. Para nosotros no existe esa cosa de punk rock o rocanrol. Para nosotros es rock. Lo vemos de esa forma y así lo aplicamos a nuestra música. Hay un montón de bandas que lo hacen, lo que pasa es que por ahí no es muy común acá. Aparte eso de sectorizar es como que va en contra del verdadero espíritu del rock, que tiene que ver más con la libertad, con no tener prejuicios y esas cosas. Por eso por ah´´i se da que nuestro público es mezclado y nuestra música es más amplia. Igual nosotros lo sentimos re choto decir que es amplio, porque en realidad no es amplio, es rock.
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René (bajo): Eso es lo que define al rock... romper estructuras.
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Mini: ¡Dijiste 'estructura'! Aprendiste una palabra nueva! (Risas)
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René: Sí, abrí el diccionario el otro día. Ahora me puedo retirar (Más risas)
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- A unirse! Hagamos el amor y no la guerra ¿No?
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Niko: Hagamos contacto! Hagamos contacto humano!
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- Hace poco estuvieron haciendo 'contacto humano' en la costa, para el día de la primavera...
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Santi: Sí, estuvo buenísimo, aparte el día estaba lindo allá. Lo único malo fue que en el viaje nos comimos toda la lluvia.
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Mini: Aparte está bueno tocar lejos. Cuando hacés 500 km y te encontrás con pibes que te siguen, que conocen todos los temas y todo... es un flash porque no te imaginás que podés generar eso en un lugar que no es por donde te movés todos los días.
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- Igual ya hace varios años que son bastante conocidos. Eso implica que llegan a más gente, venden más discos, tocan más seguido... ¿Les generó algún tipo de conflicto salir del under?
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Niko: No, nosotros tenemos la misma actitud que cuando tocábamos en Planta Alta en Abril del 96'.
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Mini: Aparte no nos consideramos una banda que salió del under. Yo creo que uno puede sentir que salió del under si finalmente cree que la carrera de la banda está solucionada. Somos una banda que está para dar pelea. Todavía estamos para salir a conquistar.
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Niko: Ahora tenemos la misión de sacar 'Acusticosas'. Contra viento y marea, contra paros y contra que se cayó el mundo económico (Risas)Nosotros siempre elegimos el peor momento para hacer las cosas.
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René: Pero eso fué lo que siempre movió a la banda. Cuando a veces las cosas no salen como uno espera, es como que se ciega más en lo que quiere.
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-¿Esa es la 'filosofía Villana'?
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Niko: Sí, no sé. 'Hágalo usted mismo'.
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Mini: La filosofía que nosotros aprendimos en todos estos años de tocar y tocar, es que los mejores momentos que tuvimos como banda fueron cuando dependimos de nosotros mismos. La ideología de la banda es esa. No tenemos un 'estilo de vida villano', somos pibes comunes y corrientes.
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Niko: Sí, somos re tranquilos. (Risas)
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Mini: Viste que hay bandas que por ahí sí lo tienen. Nosotros no. Viajamos en colectivo, tomamos subte...
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Niko: Los antihéroes somos! (Risas)
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-¿Qué esperan del show de esta noche en XLR?
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Niko: Muy caliente! Un show caliente!!! Nah, como siempre. Acá en San Miguel siempre nos trataron muy bien. Vinimos varias veces, es uno de los lugares donde más nos gusta tocar.
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- ¿Sí? ¿Pasó algo en especial?
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Niko: Sí, tenemos varios amigos, varias ex... (Risas)
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Mini: Sabés qué pasa? Está bueno cuando podés salir a tocar y el lugar está bueno. Es un lugar respetable tanto como para venir a tocar como para la gente que te viene a ver. El que viene, va a ver un show y lo ve bien, porque hay buenas luces, buen sonido. Eso está buenísimo. Eso hace que la gente se acostumbre a una buena calidad de rock.
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- Para ir terminando... si hay que hacer una lista de villanos ¿Cuáles eligen?
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Mini: El guasón
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Niko: Darth Vader. Robin Hood, porque es un villano bueno en el fondo.
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Mini: Mi villano favorito es René (bajista de la banda)! No entiende nada René, pero bueno... (Risas)
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- ¿Y a quién hay que eliminar? ¿Cuál es el peor villano?
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René: Yo! (Levantando las manos) (Risas)
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Niko: A algunos pseudo-dirigentes del país, a algunos presidentes... y a toda la gente que hace mal y vive para eso. Nosotros somos villanos pero en el fondo somos buenas personas. Bah, por lo menos yo, a veces... (Risas)
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Mini: Yo soy re mal tipo.
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Niko: Nah... Somos los villanos que se redimen al final.
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*** Alejandro García Santanna & CG ***
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Kyosko

2008
ROCK... ¡DE LA HOSTIA!


¿De qué hablamos cuando hablamos de rock? De hacer lo que uno siente, lo que a uno le venga en gana ¿O no? Bueno, de eso se trata ‘Kyosko’: una banda que hace rock y que habla de Dios.

Arrancaron en el 94 y desde entonces andan todo el tiempo con giras internacionales, presentando discos, recibiendo premios y dando más recitales. No paran de moverse, y algo de eso tuvo esta nota, que tuvo que hacerse en tres partes!
Fabián Liendo (voz) no tiene ningún problema en dar notas, pero si lo llaman para cantar… no queda otra: hay que seguir la conversación en otro momento. Mientras fue entrevistado, dos veces amagaron con que era su turno para cantar invitado junto a D-mente (quienes compartían la fecha), y no era. Así que entre llamado y llamado, esto es lo que nos decía antes de salir a escena:

- ¿Es una buena definición decir que Kyosko hace ‘rock cristiano’?
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Para mí no. Porque el rock no es cristiano. El rock no tiene ninguna tendencia ideológica, simplemente es música. Además es imposible que el rock se convierta al cristianismo. Somos músicos de rock que somos cristianos, entonces expresamos lo que sentimos, lo que nos pasa a nosotros desde nuestra perspectiva.
No hacemos propaganda religiosa, no utilizamos la música para evangelizar. Ahora si me preguntas si me interesa recuperar la familia en esta sociedad, yo te digo que sí. Yo trabajé y sigo trabajando en ayudar a sacar a los chicos de la calle, de las adicciones… y te digo que todos esos chicos tienen familias destruidas, y sé cuál es el origen de ese problema.
En algún punto el artista cuando tiene reconocimiento se convierte en un arma que puede disparar muchas cosas. Entonces si esto sirve para influenciar a gente y construir un mundo mejor… y bueno, desde el granito de arena que podamos aportar, lo hacemos.

- O sea… disfrutar de la música y además…

Exactamente. Lo que es artístico nunca tiene un solo lineamiento. Uno disfruta, se emociona, se divierte, reflexiona y muchas otras cosas más. Es como un combo.

- ¿Qué es lo bueno y lo malo de hacer algo diferente?

Lo bueno es que el arte tiene que identificarte completamente. Si no, no tiene médula, está muerto. Y por el otro lado, tenés que pagar un precio.

Se abre la puerta del camarín y se escucha ‘Fabián, tenés que salir’. ‘¿Ahora? ¿Ya?’ responde el entrevistado. ‘Sí’. ‘¿Después la seguimos chicos?’ No hay problema. Pero era falsa alarma: todavía no tenía que subir al escenario a cantar. Por eso volvió y seguimos.

Bueno, te decía que lo malo es que depende de como se mire, pero tenés que pagar un precio. Lo raro es siempre lo que está fuera de la concepción de uno. La gente, a lo que no está acostumbrada, lo llama raro y lo acusa antes de conocerlo. Entonces en ese sentido hay que pagar un precio.

- ¿Hay mucho prejuicio en torno a cómo los tienen encasillados a ustedes?

Sí porque el cristianismo fue bastardeado por todos lados. Nosotros no podemos atribuir esto a nada religioso, simplemente tuvimos una experiencia personal con Dios. Nosotros sólo comunicamos lo que nos pasa pero no levantamos ninguna bandera religiosa. Hay mucho que dicen ‘tal es de tal religión entonces es automáticamente igual a un cura o a un pastor o un cura’. Eso es algo muy injusto pero es muy normal en esta sociedad. Entonces si bien se plantea un acercamiento a Dios, no se encuadran dentro de una religión…
No nos encuadramos dentro de una religión determinada. Somos cristianos. El cristiano sigue a Cristo. Y nosotros lo planteamos desde una perspectiva en donde no decimos arriba de escenario ‘queremos que seas cristiano’.

- ¿Y cómo fue que se conocieron y decidieron encarar un proyecto como este?

Nos encontramos trabajando en la parte social, en un hogar de chicos con sida, chicos de la calle. Y dio la casualidad de que éramos todos músicos, entonces surgió el proyecto.

Si hablo desde lo personal, lo que me pasó a mí fue esto. Yo estaba estudiando arquitectura y también estaba en la academia de música y mi papá tenía el sueño de que sus hijos fueran profesionales. Mi viejo me presionó mucho para que deje la música. Él era una persona muy importante para mí, yo lo quería muchísimo, así que tomé la decisión de estudiar arquitectura por amor a él. Cuando mi viejo falleció me quedó la sensación de haber hecho lo que él quería.
Después, con el tiempo, empecé a hacer música como hobbie hasta que un día me llamó la gente de EMI, diciendo que quería sacar un disco de la banda. En ese momento sentí que la vida me había devuelto algo que yo había entregado por amor a mi viejo, y entendí que era parte de mi destino y que lo tenía que disfrutar hasta donde se pudiera.

- ¿EMI los venía buscando? ¿Cómo fue ese arranque?

Cuando me llamaron a mi casa el planteo fue `¿Qué hacemos?` Era la primera vez que nosotros teníamos una propuesta. Ya para entonces nuestros conciertos convocaban a más de mil personas, entonces dijimos ‘Y bueno, hagámoslo’. Se había abierto una puerta que no fuimos a golpear y nos dimos una oportunidad.

- En relación con lo que hacen ustedes, es inevitable mencionar bandas como Rescate ¿Considerás que hay una escena, un movimiento de este tipo de rock que va por otro camino?

Mirá, la Iglesia se separó de la cultura, de la política, de la educación, de todo. Entonces perdió los lugares de liderazgo en la sociedad. Cuando nosotros firmamos con EMI y Rescate firmó con Sony en ese momento, estuvimos como un mes y medio saliendo en los diarios y las revistas como si todo fuese un fenómeno. Claro, decían ‘cristianos haciendo rock’. Era como una cosa que no podía ser, como si fuera algo incompatible, pero porque nunca hubo cristianos en ese lugar.

Para los chicos que nos siguen, que son cristianos, todavía les es difícil el cruce. Todavía les cuesta. Nosotros decidimos estar en los dos lados. Hay un grupo de chicos que entiende la movida y van y nos hacen el aguante pero la mayoría todavía no. Pero el cristianismo se tiene que dar cuenta que para hacer influencia en el mundo tiene que estar en el mundo, tiene que ayudar a la gente que no come, que no se viste y muchas otras cosas más…

- ¿Cuando arrancaron pensaban que iban a tener tanta convocatoria?

No. Así como tampoco nos esperamos que los discos que sacamos se conviertan en discos de oro. El último a poco más de tres meses de salir a la calle va camino a ser disco de platino. Tampoco nos imaginamos hacer tantas giras por Latinoamérica, EEUU, Europa…

Y justito ahí se abre la puerta de nuevo. Ahora si Fabián se tiene que ir. ‘¿Hacemos parte tres?’ ‘¡Dale!’
Fabián fue directo al escenario, donde lo esperaba la gente de D-Mente para cantar junto a él un tema. Fue impresionante. Minutos después arrancó el set de Kyosko que sorprendió con un recital increíblemente poderoso y enérgico. ¡Hasta hubo pogo!... ¡Y durante casi todo el recital! Cuando todo terminó, nos acercamos a Diego Bisio (guitarrista de Kyosco), quien mientras intentaba recomponerse del show, respondió esto:

- ¡Qué noche! ¿No? ¡Fue algo increíble lo de recién!

Sí. El vivo tiene esa cosa de 'feedback' con la gente que le da otra adrenalina. Por ahí en los discos sonamos un poco más prolijos porque somos medio enfermos del audio y esas cosas, pero en vivo es rock n’ roll.

- A vos te toca el cierre de la nota. ¿Qué elegís cuando tenés que elegir?

Si tengo que elegir prefiero estar en paz con todos los hombres. Siempre pienso que me siento privilegiado en la vida. Hago lo que me gusta y puedo contarlo bien. Y me viene a la cabeza la gente que no puede disfrutar la vida por diferentes motivos, y que sufre. Entonces si tengo que elegir prefiero aportar mi granito de arena para agradecer las cosas más felices.

- Muchas gracias. Y…. éxitos! Bueno, ya los tienen.

Gracias. Aunque no sé qué es el éxito, pero estuvo bueno haber estado esta noche acá en XLR, y que hayan venido y les haya gustado. Eso es un éxito.

*** CG & Alejandro García Santanna ***
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Once Tiros

2008

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Once Tiros es de esas bandas que con tan sólo unos minutos de show dejan en el ambiente un verdadero clima de fiesta. No es para menos. Aparentemente encontraron el secreto de cómo hacer una buena mezcla: sus temas fusionan entre tantos otros estilos el ska, el punk y el reggae. Y sí, los uruguayos terminan conquistando al público y lo hacen bailar y cantar aunque éste ni los conozca.
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Juntos desde el 97, oriundos de Montevideo, Once Tiros va por su tercer trabajo discográfico y por la captura de nuevos fanáticos argentinos. Es por eso que el 15 de Noviembre van a volver a cruzar el charco para presentar su tercer disco ‘Momento extraño’ nada más ni nada menos que en el Roxy de Colegiales.
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- ¡Camarín lleno! ¿Como va chicos? Ahora están por subir al escenario a tocar…. ¿Pero cuántos son?
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En escena somos siete ahora
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- ¿Y en total?
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En la familia somos entre trece y quince… anda por ahí más o menos. Ahora para los discos de oro… los discos de platino… ¡Ahí somos como 25! (Risas)
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- Si se presentan son…
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Somos Pablo el que canta, Lucas el que toca la trompeta, Bruno y Santiago en guitarras, Juan en el bajo, Chino en batería y Nacho en el saxo…
Uh, Por dios lo que va a ser esa descripción!!! Editalo!!! (Risas)
Te la hice complicada, perdón (Risas)
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- No hay presencia femenina… todos hombres
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Están nuestras señoras… pero no están aquí. Nos están aguantando desde Uruguay. Pero en el equipo no hay presencia femenina. Bueno, en Uruguay sí. Está Mariana que nos hace la parte del sonido.
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- Hablando de Uruguay... ¿Cómo es la movida de rock allá? ¿Como es la escena? ¿Hay mucho recital?
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Ahora hay muchos recitales pero del under. Se maneja mucho eso. Está bueno. Pero hay dos o tres lugares para tocar nomás. Es todo muy limitado. A nosotros nos pasa que un lugar nos queda muy chico y otro nos queda inmenso. No hay un punto intermedio. Y la escena en sí está luchando por mantenerse.
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- ¿El efecto Cromagnón llegó allá?
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Sí… no tanto por el tema de la seguridad, pero sí en cada uno cuando va a tocar. De repente tenés ganas de que se te llene hasta las pelotas y nunca habías visto si había una puerta para salir corriendo. En ese sentido creo que todo el mundo empezó a abrir un poco los ojos.
A nosotros (sin que suene mal ni despectivo) nos pareció algo ilógico que alguien prendiera una bengala en un lugar cerrado. Quedamos medio descolocados. Después bueno, Callejeros, Chabán y toda la cosa…
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- Son diferentes los públicos argentino y uruguayo…
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Allá el público es mucho más tranquilo. En Uruguay no hay tantos recitales grandes como para que la gente se acostumbre a llevar bengalas como acá. Allá no hay recitales todo el tiempo como para que la gente se procure una bengala y vaya… acá es una costumbre… entonces la inconsciencia los llevó a eso. Pero en Uruguay no pasa eso. No está instalada la costumbre de la bengala. Lo que no quita que la han prendido en alguna oportunidad.
Nosotros hemos tocado en el teatro Belgrano y se ha prendido una bengala… y se ha prendido una bengala en lugares abiertos. Pero no está la costumbre.
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- Lo cierto es que Once Tiros empieza a salir de Uruguay y se vienen a Argentina, van para otros países…
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El único país al que hemos cruzado es Argentina. Ya hace como 5 años que venimos.
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- Los recibieron bien…
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Sí, si… siempre de puta madre. La primera vez fue en el salón Pueyrredón. Porque conocíamos a la gente de Sepulcro punk. Éramos tres gatos locos pero estuvo divino… hace cinco años… y después al otro día tocamos con Las manos de Filippi en la Facultad de Filosofía.
Siempre que tengamos la oportunidad vamos a venir. Sabemos que está buenísimo… que es una movida que está buena para venir, para tocar, es más constante que en Montevideo. Además llega un momento en que si sos religioso con el tema de las venidas te vas armando un público, podés tocar bastante seguido. Algo que allá no sucede porque está como saturado. De los 19 departamentos que hay, ya hemos tocado como dos veces en cada uno. Y bueno bandas más conocidas de nuestro país, tanto 'La Vela Puerca' como 'No te va a Gustar' han ayudado muchísimo para la difusión de la banda así sea comentando en reportajes, haciendo difusión de nuestros temas… todo se ha dado para que nosotros aprovechemos y vengamos a rockear.
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- Muy buen show fue el que hicieron hace un par de años en el estadio de Ferro, con Attaque 77...
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Sí. Estuvo muy bueno. Nosotros no conocíamos a nadie y todas las bandas se conocían. Todas ya habían tocado juntas alguna vez. y nosotros ni puta idea.Y Attaque estuvo bueno porque fue la única banda así como trompetera. Porque aparte era todo muy hardcore. Estuvo bueno el show, tocar con una banda española como son los Reincidentes. No sé cómo nos convocaron. Pero ahí estábamos, en representación de Uruguay.
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- ¿Y hoy por hoy en que están?
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Nosotros grabamos un tercer disco el año pasado… que estamos con ganas de editarlo acá. Obviamente que cada vez que hacemos un disco tenemos ganas de editarlo en el mundo entero. Por lo pronto tenemos ya una fecha marcada que es el 15 de Noviembre en el teatro de Colegiales ahí en el Roxy, para presentar el disco. El disco todavía no está. Así que espero que esté cuanto antes.
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- Allá ya está editado… ¿Cómo estuvo eso?
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Más o menos. En verdad hicimos un teatro Belgrano… nos fue bastante bien. Pero la venta de discos es algo que no existe tanto allá como acá. Es como que ya no tenés una realidad de lo que está sucediendo. Igual este año hemos tocado poco y nada allá en Uruguay. La idea es dedicarle un poco más acá.
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- Si Once Tiros tiene que elegir un momento y un lugar…
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Si tengo que elegir un momento y un lugar… ¡Qué bueno! ¿A quién se le ocurren esas preguntas? (Risas) Un momento y un lugar… Un momento fue el 29 de Marzo de este año y el lugar fue en Montevideo, en el teatro Belgrano donde festejamos nuestros 10 años unidos como banda… que es una pelotera… 10 años… Ahí presentamos nuestro tercer disco y fue la primera vez que hicimos el teatro Belgrano, un teatro como para 4 mil personas… grandote al aire libre… divino. Pusimos mucho huevo en la escenografía y laburamos muchísimo. Fue todo como un gran logro para nosotros.
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- ¿Y ahora qué tienen ganas de hacer?
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Deseo que… yo que sé… Deseo que hagamos notas más seguido, juntos (Fuertes carcajadas de toda la banda)
(Pero que no se mal interprete, che!) Eso quiere decir que nosotros vamos a seguir tocando y que ustedes van a seguir laburando… y que todos vamos a estar poniendo huevo en lo que queremos hacer. Así que ese es mi deseo.
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*** CG & Alejandro García Santanna ***
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Agnostic Front

2008

Agnostic Front pertenece al santuario de los fundadores del movimiento Hardcore de Nueva York de los ‘80, pero ha sido la única que sobrevivió para contarlo. Hoy, 25 años después, se encuentran en su mejor forma, presentando su último trabajo “Warriors” en un amplio tour por Sudamérica y rockeando salvajemente como en los viejos tiempos.
Después de un enérgico show -algo más de una hora bajo la metralla de baterías y riffs constantes a un volumen realmente alto-, Mike Gallo, bajista de la banda, decía esto:
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-Ya habían estado en Argentina, ¿qué podes contarme de esas experiencias?
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Me encanta venir a Argentina y Sudamérica en general. Los chicos, ¡ah!... creo que están “hambrientos” por la música, ellos lo muestran obviamente, los ves volverse locos, lo aman, es una experiencia grandiosa. No vienen muchas bandas, y eso es estúpido, ustedes tienen una escena grandiosa aquí; tocamos en Colombia, en Perú, Argentina, y es fuckin’ genial, es estupendo.
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- ¿Cómo les está yendo en el tour?
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En el tour bien! Lo tenemos a Roger ahí... (En el camarín, con una fan), sabes a lo que me refiero… (risas). Está siendo estupendo, cada noche tenemos audiencias magníficas, con mucha energía… no puedo esperar a mañana y pasar nuevas experiencias!
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- Tienen dos fechas más aquí todavía…
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Así es… nos quedan dos mas
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- ¿Y qué esperan de ellas?
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Espero que mañana sea más alocada, que la fecha que viene sea aun más loca.
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- El pogo fue salvaje hoy!
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(Risas) ¡Sí!
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- ¿Algún comentario en especial sobre el show de hoy? ¿Te gustó el XLR?
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Oh sí, el club esta buenísimo, el sonido estuvo bárbaro, escuché todo genial esta noche, es la que mejor escuché del tour, así que estuvo bien para mí. No se los demás, pero para mí estuvo genial, ninguno se estuvo quejando, así que estuvo todo estupendo.
Sabes… especialmente hoy, que debería haber sido nuestro día libre aquí, pero resulto ser una noche estupenda.
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- Lo fue, de hecho.
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Sí, sí que lo fue!
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- Si tuvieras que definir a Agnostic Front en tres palabras, ¿cuales serían?
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Agnostic Front, tres palabras… ésa es una buena, hm... (Pausa). Dame un minuto, espera…
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- Tenemos toda la noche mientras esperamos a que Roger termine lo suyo…
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(Risas) Sí. A ver… (Pausa) ¿Sabes qué?, mejor guardemos esa pregunta, y la hacemos a lo último. Ok?
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- Ok! Ya tienen casi 25 años de carrera, transcurrido este período... que bandas podrías mencionarme…
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(Interrumpe) Alto! Espera! Tres palabras: Hardcore, Pasión, y Longevidad
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- Longevidad... es ‘LA’ palabra
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Es lo que a todos les falta. O sea, quiero decir, la gente puede decir lo que quiera decir… Nosotros hemos sacado un montón de discos, que todos suenan diferentes; todos dicen “me gusta esto aquello, me gusta Minor Threat, me gusta Black Flag, esto, aquello…” pero ¿sabes qué? Ellos se separaron así de fácil. Sacaron uno o dos discos, y eso es todo. Nosotros tenemos diez, veinte discos. La mayoría de las bandas no pueden hacer eso. Estos tipos vienen haciendo esto desde 1982, no hay muchas bandas que puedan decir que pueden hacerlo.
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- ¿Por qué se da eso? ¿Por qué tantas bandas se separaron tan rápidamente?
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Te diría que es porque es difícil estar en una banda, nosotros estamos juntos, 4... 5 personas, hay mucho con lo que lidiar, todos tienen diferentes personalidades y muchas contras. ¡Es difícil! Cuando estás atrapado con todos juntos en una pequeña combi, o en un micro de gira, o donde sea que estén todos juntos, es difícil que todos se lleven bien. Es como en todas las relaciones, todos quieren ser “el jefe” (Risas). Todas las bandas se separan, porque es difícil. Creo que ha sido genial para todos lo de Vinnie & Roger, manteniendo juntos los miembros de la banda. Es como dicen, son el “matrimonio de la banda: se quedan juntos por los chicos”.
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(Se acerca Roger, quien dejo ir a su “compañera” y nos anuncia que la combi esta lista para partir.)
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Ok, hagamos una pregunta más.
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- Un deseo personal?
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Hmm… Una mamada!!! (Fuertes carcajadas)
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- Bueno… creo que si le preguntaba a toda la banda, todos hubieran respondido lo mismo!
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(Más risas…) Solo estoy bromeando…Creo que mi deseo personal sería que podamos hacer esto hasta que no pueda caminar más. Quiero hacer esto para siempre, eso es todo.
Los muchachos… Roger tiene 42, Vinnie tiene 52, yo tengo 33… esta es nuestra vida ¿Qué otra cosa vamos a hacer? Vamos a hacerlo hasta que nos caigamos muertos… ese mi deseo.
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*** Alejandro García Santanna ***